Álbum Y2K! de la Rapera Estadounidense Ice Spice

Ice Spice ha pasado por un año realmente convulsivo. Se ha convertido en tendencia en TikTok, líder en la lista de Billboard, colaboración con Nicki Minaj, participación en la banda sonora de Barbie, colaboración con Taylor Swift, cuatro nominaciones al Grammy..

Y todo esto ha sucedido a raíz de una muy pequeña muestra músical (el EP Like..? del año pasado esencialmente triplicó el tamaño de la discografía de Spice con su versión de lujo de 11 canciones) pero esas canciones generalmente han apuntado hacia una cepa más suave y emotiva del hip-hop de Nueva York, igualmente influenciado por el Bronx.

Avanzando a toda velocidad a través de un ritmo de soul en su estilo libre On The Radar o abalanzándose y flotando en AutoTune sobre el zumbido escaso de «be a lady», Ice Spice ha mezclado un lenguaje duro y callejero con las vulnerabilidades más grotescas, posicionándose como alguien con aspiraciones reconocibles.

Mientras que Ice Spice, hasta ahora se ha mostrado feliz interpretando a la protagonista de ojos abiertos de una película adolescente obscena, Y2K! sugiere que tal vez ha estado esperando volverse mala todo este tiempo.

Salvo un par de sencillos, estas pistas diabólicas golpean, se agitan y hierven para poner a prueba los límites de los subwoofer. Atrás quedaron las maniobras tímidamente románticas de «Boy’s a liar pt. 2» o «Gangsta Boo», lo mismo ocurre con los ritmos ambientales suavizados de «In Ha Mood» y «Actin a Smoochie».

Siguiendo los pasos de «Munch (Feelin’ U)» y «Deli», los instrumentales de su álbum debut son abrasivos y sin complejos e Ice Spice los ataca con su voz más dinámica hasta la fecha: susurrando y ladrando, gritando y burlándose.

Habiéndose ganado sus laureles pop, Ice Spice parece no tener ningún interés en convencer a sus incrédulos o incluso alimentar a sus fans: Ella solo quiere transcender y taladrar a toda la escena.

Increíblemente, Y2K! tiene éxito a pesar de que su tan difamado “lirismo” solo ha empeorado. Ice Spice siempre ha sido capaz de vender frases ingeniosas que provocan gemidos (“Estoy parado sobre mierda como una colchoneta” o “Se la come como Pac-Man”) a través de una entrega comprometida, pero su fijación en un nuevo apodo supera los límites.

Las rimas escatológicas son bastante indiferentes para el hip-hop, pero “Soy Miss Poopie pero nunca olía” y “Soy Miss Poopie como si necesitara un pañal” son el tipo de afirmaciones que te harían reír en la guardería.

Spice ha dicho que quiere que sus letras sean “súper simples” y “digeribles” pero eso puede derivar en una repetición insípida, ya sea en estribillos cantados interminablemente (“Oh Shhh…”) o esquemas de rimas reciclados (“clappers” y “slappers” son una opción).

En tres cuartas partes del álbum, ella deja caer la repetitiva estrofa «Las perras cambian pero no eran trans».

Ice Spice nunca ha sido una rapera muy lírica, pero estos momentos son especialmente frustrantes en Y2K! porque distraen de un álbum genuinamente emocionante y ambicioso. Individualmente, cualquiera de las canciones podrían ser analogizadas y explicadas.

Este verso muestra la influencia de Nicki Minaj («Phat Butt»), este ritmo suena como el sello Opium («Plenty Sun»), esta pista le da un toque discreto a Kay Flock («Gimmie a Light»).

En conjunto, este álbum no suena como nada anterior de Ice Spice, pasando de una inspiración sonora a la siguiente. Incluso cuando los compases son torpes, Y2K! encuentra su equilibrio gracias al flujo ágil y adaptable de su voz, ensamblando sílabas simples en cadencias inusuales.

En cada giro, Ice Spice estira su distintivo registro más bajo hacia nuevos timbres. Está el rasgueo de 40 grit de «Bitch I’m Packin'», donde Ice Spice resuena, «His bitch ride it really good but I got better knees» y el retumbante sonido similar a Young Chop de «Popa», donde afecta un acento que recuerda a Young MA y Bktherula.

Suena increíblemente molesta exigiendo a los hombres que firmen acuerdos de confidencialidad antes de engañarlos con ellos en «Plenty Sun», luego aparece como el emoji del demonio en «Did It First», de alguna manera logrando sonar incluso menos apenada por la infidelidad que el Sr. «Por suerte para mí, borré el mensaje» Central Cee.

Basándose en la historia de más de una década del drum and drum entre Chicago, Nueva York y Londres, así como en los ritmos más modernos de club y rage de Jersey, Y2K! no solo sorprende de canción en canción, sino que reformula los sencillos más pop como componentes irregulares de una visión estética cohesiva.

El ridículo corte de sintetizador de Mike Dean en «Phat Butt» tiene más sentido como una introducción del álbum en deuda con Graduation; escondido cerca del final del álbum, un sample de Sean Paul con un código de trampa se siente menos como un cebo de nostalgia que como una bandera que representa con orgullo sus raíces de drum and drum y caribeñas.

El colaborador del primer día, RiotUSA, está detrás de los tableros en cada canción y Y2K! es un testimonio de la fuerza de su asociación creativa. Sus momentos más débiles son aquellos en los que aparecen outsiders: Gunna y Travis Scott.

Lo que hace que Y2K! sea tan memorable al instante es la negativa de Ice Spice a ser encasillada. Sin dejarse intimidar por el escrutinio de su afiliación a Swifties o la presión de estar a la altura de sus picos de ventas anteriores.