Artistas

ISA CRUZ julio 9, 2026

En una industria donde la inmediatez suele imponerse al recorrido, Alba María Tissera representa una generación de intérpretes que ha decidido recorrer el camino menos ruidoso: el del aprendizaje constante, la formación sólida y la construcción pausada de una carrera artística. Nacida en Madrid en 1996 y con raíces argentinas, Alba Tissera ha desarrollado una trayectoria que combina teatro, cine, televisión, publicidad y, más recientemente, una primera incursión musical. Aunque todavía es una figura poco reconocida para el gran público, dentro del ámbito profesional comienza a consolidarse como una actriz versátil, con una preparación técnica poco habitual y una marcada sensibilidad interpretativa. Una formación que entiende la interpretación como un oficio La base sobre la que se sustenta la carrera de Alba Tissera es, sin duda, su formación. Entre 2019 y 2024 cursó estudios en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de Madrid, considerada una de las instituciones de mayor prestigio para la formación de actores en España. Allí, profundizó, tanto en el repertorio clásico como en la creación contemporánea, desarrollando herramientas interpretativas que hoy se reflejan en la diversidad de personajes que ha asumido. Su preparación va mucho más allá de la interpretación dramática. Su perfil profesional incluye conocimientos de: canto (registro de mezzosoprano); danza contemporánea, tango, tap, voguing y danzas urbanas; esgrima escénica; doblaje y narración oral; trabajo vocal; interpretación frente a cámara; dominio del español y del inglés, además de una notable facilidad para trabajar con distintos acentos. Esta amplitud de recursos refleja una concepción moderna del actor: un creador capaz de adaptarse a múltiples formatos sin perder identidad artística. El teatro, el lugar donde se forja una actriz Aunque el cine suele otorgar mayor visibilidad mediática, buena parte del crecimiento artístico de Alba Tissera se ha desarrollado sobre los escenarios. Durante los últimos años ha participado en montajes muy diversos, alternando textos clásicos con dramaturgia contemporánea. Entre sus trabajos más destacados figuran: El castillo de Lindabridis, de Calderón de la Barca, dirigida por David Boceta, donde interpretó a Claridiana. Historia de España en 70 minutos, representada en espacios como el Teatro Lara y el Teatro Infanta Isabel, dando vida a Isabel II. Inflando el Globo, donde asumió un personaje contemporáneo de marcado carácter. Mujeres de, producción dirigida por Mercè de Ribera. Esta combinación de clásicos y propuestas actuales evidencia una actriz cómoda tanto en el verso como en la dramaturgia contemporánea, un rasgo especialmente valorado dentro del panorama teatral español. Del escenario a la cámara La evolución natural de su carrera la ha llevado también al audiovisual. Su trabajo más conocido hasta la fecha es El Efecto Darma (2023), dirigida por José Luis Rojas, donde interpreta a Elena. La película supuso uno de sus primeros papeles de mayor visibilidad y permitió mostrar una interpretación contenida, alejada de los excesos dramáticos y apoyada en la naturalidad del personaje. Posteriormente ha continuado participando en nuevos proyectos cinematográficos y cortometrajes, entre ellos Polígono X, ampliando progresivamente su experiencia frente a la cámara. Paralelamente ha desarrollado trabajos publicitarios y apariciones televisivas, consolidando un perfil cada vez más completo dentro de la industria audiovisual. Una artista multidisciplinar: la música llega con Orión Aunque la interpretación continúa siendo el eje principal de su carrera, 2026 ha supuesto un pequeño pero significativo paso hacia otro territorio creativo. Ese año participó junto al artista Midas Alonso en el sencillo Orión, una colaboración que mostró una faceta menos conocida de Alba Tissera y confirmó que su inquietud artística trasciende los límites de la actuación. Más que el inicio de una carrera musical independiente, Orión puede entenderse como una extensión natural de su...

Cariatydes

Artistas

Cariatydes

ISA CRUZ junio 25, 2026

Cariatydes es un proyecto musical español que ha encontrado en la fusión entre el pop alternativo, la electrónica de vanguardia y la experimentación artística un espacio propio dentro de la nueva escena independiente. Concebido como una propuesta que trasciende los límites convencionales de la canción pop, el proyecto se caracteriza por una marcada dimensión conceptual, una cuidada construcción estética y una constante exploración de las relaciones entre música, imagen y narrativa. Desde sus primeras publicaciones, Cariatydes ha destacado por desarrollar un lenguaje creativo singular, donde conviven referencias procedentes de la literatura, la arquitectura, el arte contemporáneo y la cultura digital. Su propuesta se sitúa en un territorio híbrido que combina sensibilidad emocional, sofisticación sonora y una fuerte vocación interdisciplinar. Origen del proyecto El nombre Cariatydes hace referencia a las célebres figuras femeninas esculpidas que, en la arquitectura clásica griega, desempeñaban la función estructural de columnas. Esta elección no resulta casual, ya que el proyecto utiliza dicha imagen como símbolo de resistencia, memoria, transformación y permanencia. Desde sus inicios, la propuesta artística ha mostrado un especial interés por la construcción de metáforas visuales y conceptuales, convirtiendo cada lanzamiento en una extensión de un universo creativo más amplio. Lejos de entender la música únicamente como un formato sonoro, Cariatydes plantea cada obra como una experiencia artística integral en la que convergen distintos lenguajes expresivos. Primeros pasos y desarrollo artístico Las primeras composiciones de Cariatydes comenzaron a circular dentro de los circuitos independientes españoles durante la primera mitad de la década de 2020. Desde el comienzo, el proyecto llamó la atención por una identidad sonora difícil de clasificar, capaz de combinar estructuras cercanas al pop contemporáneo con elementos procedentes de la electrónica experimental y el art pop. Aquellas primeras publicaciones sirvieron para establecer algunas de las constantes que posteriormente definirían su trayectoria: Búsqueda de nuevas formas narrativas. Producción electrónica sofisticada. Importancia del componente visual. Influencia de distintas disciplinas artísticas. Interés por la exploración emocional. La recepción positiva de estos trabajos iniciales permitió al proyecto consolidar una comunidad de oyentes atraída por su carácter innovador y su personalidad estética. Construcción de un universo conceptual Uno de los rasgos más distintivos de Cariatydes es la manera en que cada lanzamiento se integra dentro de una narrativa artística más amplia. Las canciones suelen formar parte de relatos conceptuales que exploran cuestiones relacionadas con: La identidad. La memoria. La transformación. La percepción. El cuerpo. La tecnología. La fragilidad humana. Esta aproximación dota a la obra de una profundidad poco habitual dentro de los formatos tradicionales del pop contemporáneo. Cada pieza funciona simultáneamente como canción independiente y como fragmento de una arquitectura narrativa mayor. Estilo musical La música de Cariatydes se caracteriza por una combinación de elementos procedentes de distintas tradiciones sonoras contemporáneas. Entre las influencias más perceptibles dentro de su propuesta destacan: Pop alternativo. Art pop. Electrónica experimental. Synth-pop. Ambient. Música electrónica contemporánea. Indie electrónico. Las producciones suelen construirse a partir de capas sonoras complejas, texturas envolventes y una atención especial al diseño del espacio sonoro. Esta aproximación genera atmósferas inmersivas que refuerzan el carácter cinematográfico de muchas de sus composiciones. Influencias artísticas El universo creativo de Cariatydes se nutre de referencias procedentes de ámbitos muy diversos. Además de las influencias musicales, el proyecto mantiene un diálogo constante con: La arquitectura clásica. El arte contemporáneo. La fotografía conceptual. La literatura. El cine experimental. La cultura digital. La estética futurista. Esta diversidad de referencias contribuye a enriquecer la complejidad simbólica de su propuesta. La dimensión visual La imagen ocupa un papel fundamental dentro de la identidad artística de Cariatydes. Videoclips, portadas, fotografía promocional y dirección de arte...

Eva Calyza

Artistas

Eva Calyza

ISA CRUZ junio 23, 2026

Eva Calyza es una cantante, compositora y creadora madrileña cuya propuesta artística se distingue por la fusión de pop alternativo, electrónica, R&B contemporáneo y elementos procedentes del folclore andaluz. A través de una obra que combina experimentación sonora, simbolismo visual y una marcada vocación narrativa, ha construido una de las propuestas más singulares surgidas en la escena independiente española durante la década de 2020. Su música se caracteriza por una constante búsqueda de identidad, donde tradición y modernidad conviven en un mismo lenguaje artístico. Desde sus primeros lanzamientos independientes hasta la publicación de su álbum debut MARCA DIVINA, Eva Calyza ha desarrollado un universo creativo profundamente personal, en el que la fuerza escénica, la exploración emocional y el arraigo cultural se convierten en elementos inseparables de su discurso artístico. Nombre completo y datos generales Nombre artístico: Eva Calyza Nombre real: Eva Calyza Año de nacimiento: 1993 Lugar de nacimiento: Madrid, España Nacionalidad: Española Profesión: Cantante, compositora y productora creativa Años de actividad: 2021 – actualidad Géneros: Pop alternativo, electrónica, R&B contemporáneo, pop experimental, raíz-fusión Instrumentos: Voz, flauta travesera y producción musical Primeros años y formación Nacida en Madrid, Eva Calyza creció en un entorno donde la música y las artes formaban parte de su desarrollo personal desde edades tempranas. Su formación comenzó dentro del ámbito de la música clásica, estudiando flauta travesera en conservatorio, una experiencia que le proporcionó una sólida base técnica y una comprensión profunda del lenguaje musical. Posteriormente amplió su formación cursando un Máster en Gestión Cultural de Artes Escénicas y Música, adquiriendo una visión global de la industria musical que más adelante influiría en la construcción estratégica de su propio proyecto artístico. Sin embargo, durante años sintió que ninguno de los caminos profesionales que exploraba terminaba de representar plenamente sus inquietudes creativas. Fue durante el periodo de la pandemia cuando comenzó a replantearse su relación con la música y decidió dar forma a un proyecto propio como intérprete y compositora. Raíces andaluzas e identidad artística Aunque nació en Madrid, la identidad artística de Eva Calyza está profundamente ligada a Andalucía. Hija de padres andaluces —con vínculos familiares en las provincias de Córdoba y Jaén—, pasó gran parte de su infancia y adolescencia en Andalucía, absorbiendo tradiciones, sonidos y experiencias que posteriormente se integrarían en su universo creativo. Esta herencia cultural no aparece en su música como una referencia folclórica convencional, sino como una materia prima reinterpretada desde códigos contemporáneos. Palmas, armonías vocales, giros melódicos y elementos propios de la tradición andaluza conviven en sus canciones con sintetizadores, bases electrónicas y estructuras propias del pop alternativo actual. Los inicios del proyecto La Tarara (2021) El debut oficial de Eva Calyza llegó en 2021 con La Tarara, una canción autoproducida y autoeditada que sirvió como carta de presentación de su propuesta artística. Desde este primer lanzamiento ya podían apreciarse algunas de las constantes que definirían su obra: Interés por la experimentación. Fusión de géneros. Influencia de la tradición andaluza. Producción contemporánea. Importancia de la identidad cultural. La canción marcó el comienzo de una trayectoria independiente construida desde la convicción artística y la búsqueda de un lenguaje propio. Afilá (2023) Primer EP En 2023 publicó afilá, su primer EP, una obra que permitió consolidar los pilares estéticos y conceptuales de su proyecto. El trabajo se movía entre el R&B alternativo, el dream pop y la electrónica, explorando cuestiones relacionadas con la identidad, la vulnerabilidad y la construcción del yo. Más allá de su dimensión musical, afilá funcionó como una declaración de intenciones: una artista interesada en habitar los espacios intermedios entre géneros y en cuestionar las fronteras tradicionales...

Sila Lua

Artistas

Sila Lua

ISA CRUZ junio 23, 2026

Sila Lua es una cantante, compositora, productora y artista multidisciplinar gallega cuya propuesta musical se sitúa en la convergencia entre la electrónica experimental, el pop alternativo, la música urbana y las influencias de raíz atlántica. Considerada una de las creadoras más singulares e innovadoras de la nueva escena española, ha desarrollado un universo artístico propio en el que la música, la identidad, la tradición y la exploración visual dialogan de manera constante. Su obra se caracteriza por una marcada vocación experimental, una sensibilidad estética cuidadosamente construida y una búsqueda permanente de nuevas formas de expresión. A través de una propuesta que combina modernidad y herencia cultural, Sila Lua ha logrado consolidarse como una de las voces más personales de la música independiente española contemporánea. Nombre completo y datos generales Nombre artístico: Sila Lua Nombre real: Sheila Patricia González Lugar de nacimiento: Vigo, Galicia, España Nacionalidad: Española Profesión: Cantante, compositora, productora musical y directora creativa Años de actividad: 2018 – actualidad Géneros: Pop alternativo, electrónica, R&B alternativo, música experimental, electrónica urbana Instrumentos: Voz, sintetizadores y producción digital Primeros años y formación Nacida en Vigo, Sila Lua creció en un entorno profundamente vinculado a la cultura gallega, una influencia que posteriormente se convertiría en uno de los pilares conceptuales de su obra artística. Desde muy joven mostró interés por la música, la danza y las artes escénicas, disciplinas que contribuyeron a desarrollar una visión creativa multidimensional. Su formación incluyó estudios musicales y una constante aproximación autodidacta a la producción electrónica, ámbito en el que comenzó a experimentar durante la adolescencia. La combinación entre formación artística, curiosidad tecnológica y sensibilidad estética permitió el desarrollo temprano de una identidad creativa alejada de los convencionalismos habituales del pop comercial. Influencias culturales y construcción de identidad Uno de los elementos más distintivos de la propuesta de Sila Lua es la convivencia entre tradición y vanguardia. Mientras gran parte de sus contemporáneos buscaban referencias en la música anglosajona o urbana internacional, la artista comenzó a incorporar elementos procedentes del imaginario gallego, la espiritualidad atlántica, el simbolismo femenino y la tradición oral del noroeste peninsular. Esta relación con sus raíces no se manifiesta de manera folclórica, sino como una reinterpretación contemporánea de conceptos culturales vinculados a la memoria, la identidad y el territorio. Inicios de carrera Los primeros pasos de Sila Lua estuvieron marcados por la publicación de sencillos independientes y piezas experimentales que llamaron la atención por su sofisticación sonora y su personalidad estética. Desde sus primeras composiciones quedó patente una clara intención de construir un proyecto artístico integral, donde la música no funcionara de forma aislada, sino como parte de una narrativa visual y conceptual más amplia. Las primeras canciones comenzaron a circular dentro de la escena alternativa española, despertando el interés de medios especializados que identificaron en ella una voz diferente dentro del panorama emergente. Primeras publicaciones The Black Door (2020) Uno de los primeros trabajos que permitió comprender la dimensión artística de Sila Lua fue The Black Door, un EP que presentó oficialmente muchos de los elementos que definirían su identidad creativa. La obra exploraba cuestiones relacionadas con: La transformación personal. La introspección emocional. La feminidad. La espiritualidad contemporánea. La relación entre cuerpo y tecnología. A nivel sonoro, el proyecto fusionaba bases electrónicas, texturas ambientales y estructuras cercanas al pop alternativo, estableciendo un lenguaje propio que escapaba a las clasificaciones convencionales. Consolidación artística ROMPE (2023) La publicación de ROMPE supuso un importante punto de inflexión en la carrera de Sila Lua. Este álbum debut representó la cristalización de años de búsqueda artística y permitió mostrar una visión mucho más amplia de su universo...

Carmen Lillo

Artistas

Carmen Lillo

ISA CRUZ junio 23, 2026

Carmen Lillo es una cantante, compositora y artista española cuya propuesta musical se mueve entre el pop alternativo, la canción de autor contemporánea y las nuevas corrientes del indie nacional. Reconocida por una sensibilidad interpretativa que combina delicadeza y profundidad emocional, ha desarrollado una obra marcada por la honestidad narrativa, la exploración de las emociones y una constante búsqueda de autenticidad artística. A lo largo de su trayectoria, Carmen Lillo ha construido un universo creativo donde la vulnerabilidad se convierte en una herramienta expresiva y donde las experiencias personales se transforman en canciones capaces de conectar con una generación que busca en la música un espacio de identificación y refugio emocional. Su trabajo destaca por una escritura cercana, una interpretación íntima y una sensibilidad contemporánea que la sitúan entre las voces emergentes más interesantes de la nueva escena española. Nombre completo y datos generales Nombre artístico: Carmen Lillo Nombre completo: Carmen Lillo Nacionalidad: Española Profesión: Cantante, compositora y autora Años de actividad: 2020 – actualidad Géneros: Pop alternativo, indie pop, canción de autor contemporánea Instrumentos: Voz, guitarra y composición musical Primeros años y relación con la música La música formó parte de la vida de Carmen Lillo desde edades tempranas. Su interés por la escritura y la expresión artística apareció de forma paralela al descubrimiento de la música como lenguaje emocional, convirtiéndose muy pronto en una herramienta para interpretar y comprender el mundo que la rodeaba. Durante su adolescencia comenzó a escribir sus propias canciones, inicialmente como una forma de documentar experiencias personales y emociones difíciles de verbalizar. Aquellos primeros ejercicios creativos terminarían convirtiéndose en la base de una identidad artística construida alrededor de la sinceridad y la introspección. La influencia de la canción de autor, el pop contemporáneo y la literatura emocional contribuyó a moldear una sensibilidad creativa que más adelante se convertiría en uno de los rasgos distintivos de su obra. Los inicios de su carrera artística Los primeros pasos profesionales de Carmen Lillo estuvieron ligados a la publicación de composiciones independientes y contenidos musicales en plataformas digitales. Desde sus primeras canciones llamó la atención por una capacidad poco común para convertir experiencias íntimas en relatos universales. Su escritura, caracterizada por una combinación de sencillez y profundidad emocional, comenzó a conectar con una audiencia que encontraba en sus canciones una representación honesta de inquietudes generacionales. Durante esta etapa inicial desarrolló una identidad sonora basada en la cercanía, la sensibilidad melódica y una clara vocación narrativa. Construcción de una voz propia Uno de los aspectos más destacados de la trayectoria de Carmen Lillo ha sido la consolidación progresiva de una voz artística reconocible. Lejos de perseguir tendencias pasajeras, la artista ha apostado por una propuesta centrada en la emoción y la autenticidad. Sus canciones suelen construirse a partir de experiencias reales, observaciones personales y procesos de crecimiento emocional que funcionan como punto de partida para composiciones profundamente humanas. Esta aproximación ha permitido que su música mantenga una conexión especialmente estrecha con quienes encuentran en ella un reflejo de sus propias vivencias. Evolución artística A medida que avanzaba su carrera, Carmen Lillo fue ampliando los límites de su propuesta musical. Las producciones comenzaron a incorporar nuevos matices sonoros, combinando elementos acústicos con recursos propios del pop contemporáneo. Sin abandonar el carácter íntimo de sus composiciones, su música adquirió una mayor riqueza instrumental y una dimensión sonora más ambiciosa. Esta evolución le permitió explorar nuevas formas de expresión sin perder la esencia emocional que había definido sus primeros trabajos. Una generación que escribe desde la vulnerabilidad La obra de Carmen Lillo forma parte de una corriente de artistas que han...

Manu Llovo

Artistas

Manu Llovo

ISA CRUZ junio 23, 2026

Manu Llovo Manu Llovo es un cantante, compositor y músico gallego cuya obra se inscribe dentro de la nueva generación de autores que han revitalizado la canción de raíz folk desde una sensibilidad contemporánea. Su propuesta combina elementos del indie acústico, la canción de autor y el folk atlántico, construyendo un repertorio profundamente vinculado a la memoria, el paisaje, la identidad y el arraigo emocional. A través de composiciones marcadas por una notable carga poética y una estrecha relación con el imaginario del norte peninsular, Manu Llovo ha desarrollado una voz artística reconocible dentro de la escena independiente española. Sus canciones, caracterizadas por la delicadeza melódica y la evocación de paisajes físicos y emocionales, exploran cuestiones universales como la pertenencia, la nostalgia, el paso del tiempo y la relación con los lugares que configuran la identidad individual. Nombre completo y datos generales Nombre artístico: Manu Llovo Nombre completo: Manuel Llovo Lodeiro Lugar de origen: Galicia, España Nacionalidad: Española Profesión: Cantante, compositor y músico Años de actividad: 2022 – actualidad Géneros: Indie folk, canción de autor, folk contemporáneo, pop acústico Instrumentos: Voz, guitarra y composición musical Primeros años y sensibilidad artística La obra de Manu Llovo revela una profunda conexión con el paisaje y la cultura gallega, elementos que constituyen uno de los pilares fundamentales de su identidad artística. Desde sus primeras composiciones, el artista ha mostrado una especial inclinación hacia la narrativa emocional y la observación del entorno. El mar, los ríos, los bosques, las aldeas, los caminos y la memoria colectiva aparecen de manera recurrente en su universo creativo, no solo como escenarios físicos, sino como símbolos de experiencias humanas más amplias. Esta vinculación con el territorio se traduce en una escritura que encuentra inspiración tanto en la tradición oral gallega como en la nueva canción de autor contemporánea. Los inicios de su trayectoria Manu Llovo comenzó a publicar música de forma independiente durante los primeros años de la década de 2020, desarrollando una propuesta que rápidamente destacó por su coherencia estética y por una sensibilidad lírica poco habitual dentro de la escena emergente. Lejos de perseguir fórmulas comerciales convencionales, sus primeras canciones apostaron por una aproximación introspectiva, centrada en la construcción de atmósferas evocadoras y relatos profundamente personales. Aquellas primeras publicaciones permitieron visibilizar una voz artística que encontraba en la sencillez formal y la honestidad emocional sus principales herramientas expresivas. Construcción de un universo propio Uno de los aspectos más distintivos de la obra de Manu Llovo es la capacidad para construir un imaginario reconocible a partir de elementos asociados al territorio gallego y al paisaje atlántico. En sus canciones aparecen de forma recurrente referencias a: El mar. Los faros. Los ríos. Los bosques. Los caminos. La emigración. La memoria familiar. La identidad cultural. Estos elementos no funcionan únicamente como recursos descriptivos, sino como metáforas de estados emocionales y procesos vitales. Su música convierte el paisaje en lenguaje narrativo y emocional, estableciendo una estrecha conexión entre geografía e identidad. Primeras publicaciones destacadas Toralla (2022) Uno de los primeros lanzamientos que permitió dar a conocer el proyecto fue Toralla, una composición inspirada en la conocida isla situada frente a la costa de Vigo. La canción ya anticipaba algunos de los rasgos que posteriormente definirían la obra del artista: Arraigo territorial. Narrativa evocadora. Producción orgánica. Influencias folk contemporáneas. Luna Negra (2023) Con Luna Negra, Manu Llovo amplió el alcance de su propuesta artística incorporando nuevas texturas sonoras y profundizando en una escritura más introspectiva. La canción reforzó su presencia dentro de los circuitos independientes y confirmó la coherencia estética de su proyecto. Evolución artística Durante los años posteriores, el...

Paula Mateo

Artistas

Paula Mateo

ISA CRUZ junio 23, 2026

Paula Mateo es una cantante, compositora y autora española nacida en Vigo, Galicia, que ha emergido como una de las voces más prometedoras del nuevo pop nacional. Su propuesta artística se caracteriza por combinar una escritura profundamente personal con una producción contemporánea influenciada por el pop internacional, construyendo canciones que transitan entre la euforia nocturna, la vulnerabilidad emocional y la introspección generacional. Desde sus primeras publicaciones en 2021, Paula Mateo ha desarrollado un proyecto musical marcado por la honestidad narrativa y la búsqueda de una identidad propia dentro de la escena emergente española. Su primer álbum, Consecuencias De Un Sábado Noche, supuso un importante punto de inflexión en su trayectoria, consolidando una propuesta capaz de combinar melodías accesibles con una mirada emocional compleja y contemporánea. Nombre completo y datos generales Nombre artístico: Paula Mateo Nombre completo: Paula Mateo Lugar de nacimiento: Vigo, Galicia, España Residencia: Madrid, España Nacionalidad: Española Profesión: Cantante y compositora Años de actividad: 2021 – actualidad Géneros: Pop, pop alternativo, pop contemporáneo Instrumentos: Voz y composición musical Primeros años Paula Mateo nació en Vigo, ciudad que marcaría profundamente su sensibilidad artística. Desde muy joven mostró interés por la música, la interpretación y la escritura, disciplinas que terminarían convergiendo en su proyecto creativo. Durante su adolescencia comenzó a escribir canciones inspiradas en experiencias personales y en la observación de las emociones cotidianas. La composición se convirtió progresivamente en una herramienta para comprender y expresar sentimientos que difícilmente encontraba espacio en otros lenguajes. Posteriormente se trasladó a Madrid para continuar su formación vinculada al ámbito artístico, una decisión que resultó determinante para el desarrollo de su carrera profesional y para su integración dentro de la escena musical emergente de la capital. Los inicios de su carrera musical Los primeros lanzamientos de Paula Mateo comenzaron a publicarse en 2021, momento en el que empezó a construir una audiencia propia gracias a canciones marcadas por la cercanía emocional y una estética pop contemporánea. Desde sus primeras composiciones se percibía una clara voluntad de transformar experiencias personales en relatos compartidos. Sus letras abordaban sentimientos universales desde una perspectiva íntima, generando una conexión inmediata con un público joven que encontraba en sus canciones una representación honesta de sus propias vivencias. Durante esta etapa inicial publicó diversos sencillos que le permitieron desarrollar progresivamente su identidad artística y comenzar a llamar la atención de medios especializados y circuitos dedicados a nuevos talentos. Construcción de una identidad artística A diferencia de otros proyectos centrados exclusivamente en la inmediatez del consumo digital, Paula Mateo ha apostado por construir una narrativa coherente alrededor de sus canciones. Su obra se articula en torno a la exploración de emociones intensas, contradicciones afectivas y procesos de crecimiento personal. Esta aproximación narrativa ha permitido que su música funcione no solo como entretenimiento, sino también como una forma de acompañamiento emocional para quienes la escuchan. En numerosas ocasiones ha definido la composición como una forma de ordenar pensamientos y sentimientos difíciles de expresar en la vida cotidiana, una idea que atraviesa gran parte de su repertorio. Consecuencias De Un Sábado Noche El primer álbum En 2024 vio la luz Consecuencias De Un Sábado Noche, el primer álbum de estudio de Paula Mateo y el proyecto que terminó de definir su identidad artística. El disco se construye alrededor de una idea conceptual muy concreta: cómo una única noche puede alterar el rumbo de una vida y generar consecuencias emocionales que permanecen mucho tiempo después de que termine la fiesta. A través de una colección de canciones conectadas entre sí, la artista reflexiona sobre: Las decisiones impulsivas. La juventud y sus contradicciones. Las relaciones...

Pati Pérez Laorga

Artistas

Pati Pérez Laorga

ISA CRUZ junio 22, 2026

Pati Pérez-Laorga es una cantante, compositora y cantautora madrileña perteneciente a una nueva generación de artistas que han encontrado en la independencia creativa y la honestidad emocional las principales señas de identidad de su obra. Su propuesta musical se mueve entre la canción de autor contemporánea, el folk-pop acústico y el pop intimista, articulando un repertorio profundamente autobiográfico en el que cada canción funciona como una página extraída de su diario personal. A través de una escritura directa, cercana y emocionalmente transparente, Pati Pérez-Laorga ha construido una carrera alejada de las fórmulas convencionales de la industria, apostando por una relación genuina con su audiencia. Sus canciones exploran los vínculos afectivos, el crecimiento personal, la nostalgia, la familia y las pequeñas experiencias cotidianas que terminan definiendo una vida. Nombre completo y datos generales Nombre artístico: Pati Pérez-Laorga Nombre completo: Patricia Pérez-Laorga Lugar de nacimiento: Madrid, España Nacionalidad: Española Profesión: Cantante, compositora y músico Años de actividad: 2019 – actualidad Géneros: Canción de autor, folk-pop, pop acústico, indie folk Instrumentos: Voz y guitarra Primeros años La relación de Pati Pérez-Laorga con la música comenzó mucho antes de plantearse una carrera artística. Creció en un entorno donde la música formaba parte de la vida cotidiana, especialmente gracias a la influencia de su padre, que acostumbraba a cantar y tocar la guitarra en casa. Aquellas primeras experiencias despertaron una curiosidad que terminaría convirtiéndose en una vocación. Aunque durante la infancia tuvo contacto con clases de guitarra, fue en la adolescencia cuando descubrió una forma mucho más personal de acercarse al instrumento. A los trece años recibió una antigua guitarra de su padre y comenzó a aprender de manera autodidacta, desarrollando su técnica a través de la práctica constante y la experimentación intuitiva. Poco después empezaría a escribir sus propias canciones en la intimidad de su habitación, un espacio que durante años funcionó como refugio creativo y laboratorio emocional. El descubrimiento de la composición La composición apareció de manera natural en su vida, casi como una necesidad de ordenar emociones y experiencias. Durante sus primeros años escribía sin intención de mostrar sus canciones públicamente. La música era un territorio privado donde podía expresar inquietudes, miedos y sentimientos que no encontraba fácil comunicar de otra manera. Sin embargo, el apoyo de su hermano resultó decisivo para vencer la timidez inicial y comenzar a compartir aquellas composiciones con otras personas. Aquella transición desde la creación íntima hacia la exposición pública marcaría el inicio de una trayectoria construida sobre la autenticidad y la vulnerabilidad emocional. Los primeros lanzamientos Alcohol (2019) El debut discográfico de Pati Pérez-Laorga llegó con Alcohol, una canción grabada de forma prácticamente artesanal junto a un amigo productor en una pequeña buhardilla convertida en estudio improvisado. La grabación, realizada en una única toma y sin grandes recursos técnicos, capturó precisamente aquello que más adelante se convertiría en una de las fortalezas de su propuesta: la sinceridad. Aunque inicialmente fue publicada para compartirla con amigos cercanos, la canción comenzó a circular entre nuevos oyentes y abrió la puerta a futuros proyectos. Nuestro Mar Poco tiempo después llegó Nuestro Mar, una composición que supuso un punto de inflexión emocional para la artista. Por primera vez empezó a recibir mensajes de personas que encontraban consuelo, identificación y compañía en sus canciones. Aquella experiencia modificó su percepción sobre la música y le permitió comprender el alcance que podían tener sus composiciones más allá de la experiencia personal que las originaba. Sentidos (2020) El primer EP En 2020 publicó Sentidos, su primer trabajo discográfico de mayor alcance. El proyecto reunía varias canciones que exploraban distintas dimensiones del amor, el...

Sofish

Artistas

Sofish

ISA CRUZ noviembre 14, 2025

Sofía López Jiménez más conocida por Sofish es, una cantante y compositora emergente originaria de Guadalajara / Jalisco (México) que en muy pocos años ha construido una carrera propia dentro del pop alternativo mexicano. Su estilo pasa por una mezcla de pop, pop indie con matices de R&B alternativo, elementos electrónicos y referencias al hip-hop. Una propuesta sonora contemporánea pero con guiños a influencias clásicas y a productores de vanguardia, ella misma cita discos y artistas que marcaron su formación (Gustavo Cerati, Lady Gaga “The Fame Monster” o Stromae, se encuentran entre sus referencias personales). Trayectoria y presencia digital Sofish comenzó a ganar atención con una serie de sencillos y videoclips independientes que la presentaron como una autora que escribe y co-produce gran parte de su material. Su catálogo incluye singles como Hola Senpai, Kafka, Distante, Money Lovin’, Me Caigo y el EP/colección La Mina Que Domina. Sonido y temas líricos Musicalmente, Sofish opera en el cruce entre el pop melódico y la experimentación sonora: ritmos bailables alternados con baladas electrónicas, letras que hablan de amor, desamor, autoafirmación y momentos íntimos, todo con un pulso urbano y alternativo. Varios de sus lanzamientos contienen colaboraciones y remixes que la conectan con la escena independiente latinoamericana (por ejemplo trabajos con Hispana, A.C.O., y apariciones en tracks compartidos). Su acercamiento a la producción es práctico y orientado a la canción: hooks claros, texturas electrónicas y una voz que busca tanto la cercanía emocional como el gancho pop. Influencias y declaración artística En entrevistas y en el perfil de artista en tiendas digitales, Sofish comenta que aprendió a escuchar música en casa (música como Cerati, Moby) y que su proceso creativo mezcla intuición, experimentación y una lectura afectiva de las vibraciones musicales. Se describe como alguien que no proviene de una educación musical formal estricta, sino que desarrolló su oficio componiendo y produciendo con influencia de distintos géneros. Esa mezcla de formación autodidacta y sensibilidad pop se percibe en la forma en que articula sus letras y en su voluntad de transportar referentes globales al contexto mexicano. Discografía selecta (ejemplos) La Mina Que Domina: EP / concepto ligado a su etapa de consolidación. Sencillos: Me Caigo (2025), FLASHBACKS (2025), Kafka (2024), Money Lovin’ (2024), Hola Senpai (2023), Tarde (colaboración, 2023).

Lou Cornago

Artistas

Lou Cornago

ISA CRUZ noviembre 12, 2025

Lou Cornago es una cantante, compositora e intérprete española nacida en Logroño, La Rioja, cuya trayectoria se ha desarrollado entre la canción de autor contemporánea, el pop acústico y el indie de sensibilidad intimista. Conocida inicialmente por sus reinterpretaciones acústicas de canciones populares en plataformas digitales, ha construido una carrera basada en la cercanía emocional, la elegancia interpretativa y una capacidad singular para transformar experiencias personales en relatos musicales de alcance universal. , folk pop, canción acústica Instrumentos: Voz y guitarra Años de actividad: 2015 – actualidad Idiomas de interpretación: Español e inglés principalmente matices emocionales de cada historia. sus interpretaciones. a ser reconocida en España y Latinoamérica. idad y sensibilidad. proyecto permitió descubrir una faceta compositiva madura y coherente. de oyentes. pectiva. uso un momento significativo dentro de su discografía al abordar la necesidad de recuperar la propia identidad tras periodos de desgaste emocional y exigencia personal. en la cercanía y la autenticidad. tanto en España como en diversos países de Latinoamérica. . ar* No Soy la Misma de Ayer Volver a Ser Yo obra en constante crecimiento y una identidad artística cada vez más definida, continúa afianzándose como una de las voces emergentes más destacadas del pop de autor contemporáneo en España. Canciones nuevas de Lou Cornago ESCUCHAR.. 🎧Rap Incendio del mallorquín Brock Ansiolitiko y Lou Cornago ESCUCHAR.. 🎧Canción No soy la Misma de Ayer la Cantante riojana Lou Cornago ESCUCHAR.. 🎧Cover Iris de Go Goo Dolls por la Cantante Riojana Lou Cornago