Hay canciones que consiguen transportarte a un lugar desde el primer acorde. “Malibú”, de Delilah, es una de ellas. Con una atmósfera luminosa y relajada, la artista construye una historia donde el amor se mezcla con el sonido del mar, los atardeceres y la sensación de que el tiempo se detiene cuando estás junto a la persona adecuada. La canción convierte la costa californiana en una metáfora de libertad, calma y conexión emocional, ofreciendo un tema perfecto para acompañar los días de verano o para escapar mentalmente de la rutina. Un amor que fluye como las olas La letra de “Malibú” habla de dejar atrás las preocupaciones para vivir el presente junto a alguien especial. Entre imágenes del océano, la arena y los reflejos del sol sobre el agua, Delilah describe una relación que avanza de forma natural, sin prisas ni complicaciones. El estribillo transmite una sensación de complicidad y serenidad, mientras pequeños detalles cotidianos, como contemplar la mirada de la otra persona o disfrutar del paisaje, terminan convirtiéndose en los auténticos protagonistas de la historia. Un pop fresco con aroma a verano Musicalmente, “Malibú” apuesta por un sonido pop suave y envolvente, con influencias del pop alternativo y una producción que prioriza la calidez y las melodías delicadas. La interpretación de Delilah transmite cercanía y dulzura, reforzando el carácter íntimo de la canción. El resultado es un tema que invita a relajarse, soñar y dejarse llevar por esa sensación de libertad que solo transmiten los mejores recuerdos junto al mar. Música ideal para.. Escuchar canciones con ambiente veraniego ☀️ Disfrutar de un pop relajado y luminoso 🌊 Crear una playlist para viajes junto al mar 🚗 Encontrar música para ver un atardecer 🌅 Conectar con canciones de amor sencillas y sinceras ❤️ Escuchar temas para desconectar de la rutina 🌴 Descubrir nuevas artistas de pop independiente 🎤 Compartir una canción especial con alguien importante 💙 Disfrutar de melodías suaves y envolventes 🎶 Recordar esos momentos en los que el tiempo parece detenerse ✨
Año: 2026
Con una personalidad arrolladora y una producción moderna, Tyla presenta “THAT GIRL”, una canción que celebra la seguridad en uno mismo, el estilo de vida lujoso y el magnetismo personal. La artista sudafricana vuelve a demostrar por qué se ha convertido en una de las voces más interesantes del panorama internacional, combinando pop, ritmos urbanos y una actitud que transmite confianza desde el primer segundo. El tema convierte el glamour y la ambición en parte de su identidad, ofreciendo una propuesta fresca, elegante y pensada para sonar tanto en fiestas como en las playlists más actuales. Una letra sobre autoestima, lujo y actitud En “THAT GIRL”, Tyla retrata a una mujer que sabe lo que vale y que no teme disfrutar del éxito. Entre referencias a joyas, relojes, viajes exclusivos y marcas de lujo, la canción habla de vivir con confianza, rodearse de buenas experiencias y atraer todas las miradas sin necesidad de buscar aprobación. Más allá de los elementos materiales, el verdadero mensaje gira alrededor de la autoestima y la seguridad personal. Tyla transmite la idea de que la actitud puede ser el mayor símbolo de lujo. Un sonido internacional con mucho estilo Musicalmente, la canción apuesta por un sonido pop urbano sofisticado, con influencias del afropop, el R&B contemporáneo y la música dance. La producción mantiene un ritmo elegante y envolvente, mientras la voz de Tyla aporta sensualidad y naturalidad sin perder frescura. El resultado es un tema pensado para conquistar tanto las pistas de baile como las listas de reproducción dedicadas al pop internacional más actual. Música ideal para.. Descubrir el nuevo pop internacional 🎧 Escuchar canciones con mucha personalidad ✨ Disfrutar de ritmos urbanos elegantes 💎 Crear una playlist con música para salir de fiesta 🎉 Conectar con letras sobre confianza y autoestima 💖 Escuchar pop moderno con influencias afropop 🌍 Encontrar canciones llenas de actitud femenina 👑 Acompañar un viaje o una noche entre amigos 🚗 Disfrutar de artistas que marcan tendencia 🔥 Añadir un tema sofisticado a tu playlist favorita 🎶
Después de conectar con el público gracias a canciones cargadas de emociones, Beno Real vuelve a demostrar su sensibilidad en “Qué Buscas en el Amor”, un tema que pone voz a una de las preguntas más difíciles en una relación: ¿por qué hay personas que se alejan precisamente cuando reciben un amor sincero? La canción narra la historia de alguien que deja atrás su pasado para comenzar una nueva vida llena de ilusiones, pero termina enfrentándose a una decepción sentimental que cambia por completo el rumbo de sus planes. Con una interpretación cercana y honesta, Beno Real transforma una experiencia personal en un mensaje con el que muchas personas podrán sentirse identificadas. ESCUCHAR.. 🎧Nos Ganó La Rutina de Beno Real: cuando el amor no termina de golpe, sino poco a poco Cuando darlo todo no es suficiente La letra gira en torno a una relación marcada por el desequilibrio emocional. Mientras una persona apuesta por construir un futuro juntos, la otra parece buscar emociones pasajeras sin comprometerse realmente con el vínculo que tiene delante. Beno Real habla del desgaste que provoca entregar el corazón sin recibir el mismo esfuerzo a cambio, recordando que el amor no solo se demuestra con palabras, sino también con decisiones, cuidados y compromiso. El tema invita a reflexionar sobre la importancia de valorar a quien permanece incluso en los momentos difíciles. ESCUCHAR.. 🎧Despierta de Beno Real: una llamada a dejar de sobrevivir y empezar a vivir de verdad Una balada pop cargada de sentimiento Musicalmente, “Qué Buscas en el Amor” apuesta por una producción íntima y elegante donde la voz del artista ocupa el papel protagonista. La interpretación transmite vulnerabilidad sin perder fuerza, permitiendo que cada verso llegue con naturalidad y emoción. La melodía acompaña el relato con un tono melancólico que potencia el mensaje principal: aprender que, en ocasiones, el verdadero amor también consiste en aceptar una despedida y seguir adelante con la conciencia tranquila de haber amado de verdad. ESCUCHAR.. 🎧Solo Tú Y Yo de Beno Real: un amor capaz de enfrentarse al mundo entero Música ideal para.. Escuchar canciones de desamor con mucho sentimiento 💔 Reflexionar sobre las relaciones que no fueron correspondidas 💭 Conectar con letras sobre el amor sincero ❤️ Descubrir baladas pop cargadas de emoción 🎶 Crear una playlist para sanar después de una ruptura 🎧 Escuchar música para momentos de introspección 🌙 Valorar la importancia del compromiso en una relación 🤝 Encontrar canciones que hablan de empezar de nuevo 🌱 Disfrutar de composiciones honestas y cercanas ✍️ Recordar que quien ama de verdad deja una huella difícil de olvidar ✨
Existen actuaciones que consiguen transmitir mucho más que una canción grabada en estudio. En “Ley de vida” (versión en directo), RAMUDO convierte el escenario en un espacio donde las emociones afloran sin filtros. A través de una interpretación intensa y cargada de sentimiento, el artista reflexiona sobre la pérdida, los recuerdos y la necesidad de aceptar que algunas personas forman parte de nuestra historia, aunque ya no permanezcan en ella. La fuerza de esta versión reside precisamente en su autenticidad, donde cada verso parece surgir desde la experiencia personal y conecta con cualquiera que haya tenido que aprender a dejar ir. ESCUCHAR.. 🎧Tentación de Belén Jurado & Ramudo: cuando la atracción aparece y ya no puedes sacarla de tu mente Una letra sobre aceptar las despedidas El eje central de “Ley de vida” gira en torno a una realidad inevitable: las personas llegan, dejan huella y, en ocasiones, también se marchan. RAMUDO habla del peso de los recuerdos, del vacío que deja una relación importante y de la dificultad de superar aquello que un día parecía eterno. La canción también muestra el conflicto interno entre el deseo de olvidar y la imposibilidad de borrar ciertos sentimientos. Aun así, el mensaje termina apuntando hacia la aceptación, entendiendo que cada experiencia, por dolorosa que sea, forma parte del camino. ESCUCHAR.. 🎧Te Echo de Menos de Ramudo: recordar, soltar y aceptar que ya no es lo mismo La emoción del directo multiplica su intensidad La interpretación en vivo aporta una dimensión aún más humana al tema. La cercanía de la voz, los pequeños matices emocionales y la conexión con el público convierten esta versión en una experiencia especialmente conmovedora. La producción mantiene un enfoque sencillo para que toda la atención recaiga sobre la interpretación y el significado de la letra, permitiendo que las emociones sean las verdaderas protagonistas. ESCUCHAR.. 🎧Mesa de Dos de RAMUDO: deseo, química intensa y un amor que desborda Música ideal para.. Escuchar canciones de desamor con mucha emoción 💔 Reflexionar sobre las personas que marcaron tu vida 💭 Descubrir música que habla de aceptar las despedidas 🌙 Conectar con letras sinceras y profundas 🎤 Disfrutar de interpretaciones en directo cargadas de sentimiento 🎙️ Crear una playlist para momentos de introspección 🎧 Encontrar canciones sobre la superación emocional 🌱 Recordar que algunas heridas también enseñan ❤️ Escuchar música para desconectar y reflexionar ✨ Valorar la intensidad que transmite una actuación en vivo 👏
Existen canciones que no buscan impresionar con artificios, sino conectar desde la verdad. “En Picado”, de RADE y AMBKOR, es una de ellas. A través de una letra profundamente introspectiva, ambos artistas reflexionan sobre las heridas emocionales, las decepciones y el largo camino que supone volver a ponerse en pie cuando la vida parece desmoronarse. El resultado es un tema cargado de honestidad que convierte el dolor en aprendizaje y demuestra que incluso después de las peores caídas siempre existe la posibilidad de reconstruirse. ESCUCHAR.. 🎧Otro Día Más de BARON850 y AMBKOR: aprender a seguir adelante cuando quien era tu refugio se convierte en tu herida Un mensaje de resiliencia y crecimiento personal La canción recorre distintas etapas del proceso de superación: la sensación de vacío, la traición, los errores propios y la lucha constante contra los pensamientos más oscuros. Sin embargo, lejos de quedarse en la derrota, “En Picado” transmite un mensaje esperanzador donde cada obstáculo termina convirtiéndose en una oportunidad para crecer. RADE y AMBKOR recuerdan que nadie está libre de caer, pero que el verdadero valor aparece al encontrar fuerzas para levantarse una vez más. Su interpretación transmite cercanía, haciendo que muchas personas puedan verse reflejadas en sus palabras. ESCUCHAR.. 🎧A Tiempo de Ambkor: vivir el presente y recuperar lo auténtico Un rap emocional que conecta desde la experiencia Musicalmente, el tema apuesta por una producción sobria que deja todo el protagonismo a las voces y al contenido de la letra. La instrumental acompaña con discreción mientras ambos artistas desarrollan versos llenos de vivencias, emociones y reflexiones personales. La combinación de los estilos de RADE y AMBKOR consigue un equilibrio perfecto entre intensidad, sensibilidad y autenticidad, consolidando una colaboración que destaca por su fuerza emocional. ESCUCHAR.. 🎧Mi Ausencia de Ambkor ft. Diegote: querer a alguien también es saber desaparecer Música ideal para.. Escuchar rap con mensajes de superación 🎤 Reflexionar sobre las lecciones que deja la vida ⏳ Conectar con letras sobre la fortaleza emocional 💭 Descubrir rap español cargado de sentimiento 🎧 Encontrar inspiración para seguir adelante 💪 Valorar la importancia de aprender de los errores 🌱 Crear una playlist de rap reflexivo y consciente 🔥 Escuchar canciones sobre la resiliencia y el crecimiento personal ❤️ Disfrutar de letras profundas que invitan a pensar ✍️ Recordar que cada caída también puede ser un nuevo comienzo 🌄
Con un estilo desenfadado, referencias a la cultura popular y un estribillo fácil de recordar, Lewis Potter presenta “WIMBLEDON”, una propuesta de pop urbano que mezcla romance, humor y una actitud despreocupada. La canción utiliza imágenes relacionadas con el lujo, el éxito y el tenis para construir una historia donde el protagonista presume de una conexión especial con la persona que ama. Lejos de centrarse únicamente en el materialismo, el tema transmite la ilusión de una relación vivida con intensidad, donde la complicidad y la atracción ocupan el centro del relato. Una historia de amor con mucho estilo La letra juega constantemente con metáforas modernas y referencias reconocibles para retratar una relación llena de confianza. La imagen de una boda “flow Wimbledon”, las alusiones al éxito en redes sociales y la presencia de un ex que observa desde la distancia aportan un tono divertido y competitivo. Lewis Potter combina frases ingeniosas con un lenguaje cercano, construyendo un tema donde el romance se mezcla con el orgullo, la seguridad en uno mismo y el deseo de compartir el éxito junto a la persona indicada. Un sonido pop urbano fresco y pegadizo Musicalmente, “WIMBLEDON” se mueve entre el pop urbano y los ritmos actuales, con una producción limpia, un estribillo muy memorable y melodías pensadas para quedarse en la cabeza desde la primera escucha. La interpretación mantiene una energía relajada pero segura, logrando un equilibrio entre la frescura del pop y la actitud propia de la música urbana contemporánea. Música ideal para.. Descubrir nuevo pop urbano en español 🎧 Escuchar canciones con un aire desenfadado 😎 Disfrutar de melodías frescas y pegadizas 🎶 Crear una playlist para el verano ☀️ Encontrar temas sobre el amor con un toque de humor ❤️ Escuchar música para conducir con buen ambiente 🚗 Compartir canciones con una energía positiva ✨ Disfrutar de letras modernas llenas de referencias actuales 📱 Conectar con artistas emergentes del panorama urbano 🚀 Añadir un tema alegre a tu playlist favorita 🎵
Hay canciones que hablan de alcanzar el éxito, pero “Quiero más”, de La Pantera, va un paso más allá: muestra cómo la ambición nunca se detiene. Con una producción contundente, referencias al lujo, al dinero y a la vida después de la fama, el artista construye un relato donde el deseo de superarse convive con la presión constante por mantenerse en la cima. Lejos de conformarse con lo conseguido, La Pantera convierte el inconformismo en el motor principal de una canción que refleja tanto el brillo como las sombras del éxito. Una letra sobre la ambición, el sacrificio y el precio de la fama Desde los primeros versos queda claro que el protagonista vive obsesionado con seguir creciendo. Las menciones a los billetes, los coches, las joyas y los discos de éxito representan una mentalidad competitiva donde cada logro solo sirve como impulso para buscar el siguiente. Sin embargo, entre las frases de arrogancia también aparecen pequeños destellos de vulnerabilidad. El artista reconoce que apenas tiene tiempo para disfrutar de lo conseguido y deja entrever el desgaste emocional que puede provocar una vida marcada por la presión constante. Un sonido urbano lleno de energía Musicalmente, “Quiero más” apuesta por una base urbana moderna, con influencias de trap y rap, donde el ritmo acompaña perfectamente el mensaje de superación, ambición y competitividad. La interpretación de La Pantera transmite seguridad y confianza, alternando barras agresivas con un estribillo sencillo y pegadizo que resume la idea principal de la canción: nunca dejar de aspirar a más. Música ideal para.. Escuchar trap español con mucha actitud 🔥 Descubrir canciones sobre la ambición y el éxito 💸 Disfrutar de letras cargadas de confianza y determinación 🎤 Crear una playlist de música urbana motivadora 🎧 Escuchar rap moderno con sonidos contundentes ⚡ Conectar con temas sobre el sacrificio personal 💭 Acompañar entrenamientos o sesiones de gimnasio 💪 Encontrar música para subir la adrenalina 🚀 Descubrir artistas del panorama urbano español 🇪🇸 Disfrutar de canciones donde el deseo de superación nunca se detiene 🌟
No todas las rupturas terminan con lágrimas. Algunas llegan acompañadas de una certeza: entender que hay personas incapaces de sostener aquello que prometen. En “Hombres de Papel”, 143LETI convierte esa sensación en una canción de desamor donde la decepción deja paso a la fortaleza emocional. Con un sonido pop urbano de tintes melancólicos y una interpretación llena de personalidad, la artista deja atrás una relación marcada por las dudas para reivindicar el valor de seguir adelante sin mirar atrás. Cuando las promesas se rompen con facilidad El título de la canción funciona como una metáfora muy clara. Los “hombres de papel” representan a quienes aparentan fortaleza, pero terminan derrumbándose ante la verdad, la sinceridad o el compromiso. A lo largo de la letra, la protagonista observa cómo esa persona sigue pendiente de ella incluso después de la ruptura, mientras comprende que ya no merece la pena volver a una historia que solo dejó decepciones. Más que una canción de venganza, “Hombres de Papel” transmite la tranquilidad que llega cuando alguien deja de ocupar el lugar que antes tenía en nuestra vida. Elegir el amor propio antes que volver al pasado Uno de los mensajes más interesantes del tema es la decisión de romper definitivamente con aquello que hacía daño. La protagonista deja claro que ya no busca explicaciones ni necesita mantener el contacto. Ha aprendido a reconocer los mismos comportamientos una y otra vez y decide no volver a caer en un ciclo de promesas incumplidas. La canción habla de recuperar la autoestima y entender que cerrar una puerta también puede ser una forma de avanzar. Un pop urbano con actitud y personalidad Musicalmente, 143LETI apuesta por un sonido moderno que combina influencias del pop urbano con una atmósfera melancólica y elegante. La producción acompaña perfectamente una letra directa, donde predominan las emociones contenidas antes que los grandes dramatismos. Esa mezcla convierte “Hombres de Papel” en una canción fácil de identificar para quienes alguna vez sintieron que dieron más de lo que recibieron en una relación. Es un tema que invita a mirar hacia adelante y recordar que no todas las historias merecen una segunda oportunidad. Música ideal para.. Escuchar canciones sobre superar una ruptura amorosa 💔 Conectar con letras que hablan del amor propio 🌸 Descubrir pop urbano con un mensaje de fortaleza 🎧 Crear una playlist para cerrar etapas sentimentales 🕊️ Reflexionar sobre las promesas que nunca se cumplieron 💭 Disfrutar de canciones con actitud y personalidad ✨ Encontrar música para dejar atrás relaciones tóxicas 🚪 Escuchar temas donde la decepción se convierte en aprendizaje 🌱 Añadir nuevos sonidos del pop urbano a tu playlist 🎶 Recordar que quien no sabe valorar también puede quedarse atrás ❤️
Luego del fenómeno global que supuso Brat en 2024, muchos esperaban que Charli XCX siguiera explotando la fórmula que la convirtió en un icono de la cultura pop contemporánea. Aunque la artista británica ha optado por hacer justamente lo contrario. Su nuevo álbum, Music, Fashion, Film, supone una ruptura consciente con la estética, el sonido y la actitud que la catapultaron a un público mucho más amplio. Lejos de intentar repetir un éxito comercial, Charli vuelve a demostrar que su principal motor creativo es la constante transformación. El fin de la era Brat Brat fue mucho más que un disco. Se convirtió en un fenómeno cultural gracias a su sonido de club, su estética minimalista y una personalidad irreverente que conquistó tanto a la industria musical como a las redes sociales. Con Music, Fashion, Film, esa identidad queda atrás. Las pistas de baile dan paso a guitarras distorsionadas, estructuras más experimentales y una producción deliberadamente menos pulida. El objetivo ya no parece ser crear el próximo éxito viral, sino explorar nuevas formas de expresión artística. Un sonido más cercano al rock experimental El álbum apuesta por una instrumentación mucho más orgánica y áspera. Influencias del rock alternativo de los años noventa, el grunge y el power pop aparecen mezcladas con la experimentación electrónica característica de Charli y de su inseparable colaborador A.G. Cook. Canciones como Rock Music dejan claro desde el primer minuto que la dirección artística ha cambiado. La energía sigue presente, pero ahora se construye a través de guitarras saturadas, ritmos secos y una producción que busca la imperfección como parte de su identidad. Una reflexión sobre la creatividad Más allá del cambio sonoro, el disco plantea una cuestión recurrente: ¿qué ocurre cuando un artista no sabe separar su identidad personal de su necesidad de crear? Durante la promoción del álbum, Charli reconoció que no puede imaginarse a sí misma sin escribir canciones, una confesión que atraviesa gran parte del trabajo. Las letras exploran la fama, el ego, la amistad, el miedo al fracaso y la búsqueda constante de significado en un entorno donde la exposición pública nunca se detiene. Música, moda y cine… pero nada es suficiente El propio título del álbum resume tres disciplinas que forman parte del universo creativo de la cantante. Sin embargo, lejos de idealizarlas, Charli las presenta también como espacios incapaces de llenar completamente el vacío existencial. Esa dualidad aparece de forma recurrente: el entusiasmo por crear convive con una visión pesimista sobre la industria, la fama y el paso del tiempo. Un disco menos inmediato, pero más personal A diferencia de Brat, donde prácticamente cada tema estaba diseñado para convertirse en un himno, Music, Fashion, Film exige una escucha más pausada. Las melodías pegadizas siguen ahí, aunque ocultas entre capas de ruido, guitarras y decisiones de producción poco convencionales. Es un álbum que recompensa la paciencia y que probablemente conectará más con quienes ya seguían la trayectoria de Charli antes de su explosión mediática. Evolucionar antes que repetirse La principal virtud del nuevo trabajo de Charli XCX es precisamente su negativa a acomodarse. En lugar de intentar prolongar el éxito de Brat, la artista apuesta por reinventarse una vez más, demostrando que su carrera siempre ha estado marcada por la experimentación y el cambio constante. Music, Fashion, Film no busca satisfacer las expectativas del gran público, sino ampliar el universo creativo de una artista que entiende la música como un proceso de evolución permanente. Puede resultar menos accesible que su predecesor, pero también confirma que Charli XCX sigue siendo una de las voces más inquietas e impredecibles del panorama musical...
Spotify continúa reforzando su apuesta por el contenido audiovisual con el lanzamiento de Music Video Charts Global, una nueva clasificación que recopila los 50 vídeos musicales más reproducidos del mundo dentro de la plataforma. La iniciativa supone un paso más en la estrategia de la compañía para convertir los videoclips en una herramienta clave para el descubrimiento de música y el crecimiento de los artistas. ¿Qué es Music Video Charts Global? Hasta ahora, Spotify contaba con diferentes listas que mostraban las canciones más escuchadas a nivel global y por países. Sin embargo, Music Video Charts Global se convierte en el primer ranking oficial dedicado exclusivamente al rendimiento de los vídeos musicales. La lista reúne diariamente los videoclips, actuaciones en directo y otros contenidos audiovisuales con mayor número de reproducciones en Spotify, ofreciendo una nueva forma de descubrir qué artistas están dominando la conversación musical a nivel internacional. Un ranking que se actualiza todos los días El funcionamiento de Music Video Charts Global es muy similar al de las listas tradicionales de Spotify. La diferencia principal es que únicamente contabiliza las reproducciones de vídeos musicales disponibles dentro de la plataforma. El ranking se actualiza cada día y puede consultarse desde las secciones Charts y Music Videos de Spotify. Además, la plataforma compartirá cada martes un resumen con el Top 10 semanal a través de sus perfiles oficiales y de Spotify for Artists, facilitando el seguimiento de las novedades más destacadas sin necesidad de revisar la clasificación completa diariamente. El primer Top 10 de Spotify Music Video Charts Global El estreno de la lista deja un panorama dominado por dos grandes nombres de la música internacional: Shakira y BTS. El primer Top 10 queda formado por: “Dai Dai” – Shakira “NORMAL” – BTS “ICONIC BY MISTAKE” – LE SSERAFIM “SWIM (Live at Pier 17) | Presented by Spotify” – BTS “2.0 (Live at Pier 17) | Presented by Spotify” – BTS “SWIM” – BTS “NORMAL (Live at Pier 17) | Presented by Spotify” – BTS “Merry Go Round” – BTS “Brasil com S” – M4IA “Waka Waka (This Time for Africa)” – Shakira La presencia de BTS con varias actuaciones en directo confirma el enorme impacto que siguen teniendo sus contenidos audiovisuales dentro de Spotify, mientras que Shakira logra colocar dos de sus videoclips entre los diez más vistos del planeta. Spotify apuesta por los vídeos como motor de descubrimiento musical Más allá de ofrecer una nueva clasificación, Spotify pretende que los vídeos musicales desempeñen un papel cada vez más importante dentro de la experiencia de los usuarios. Según los datos compartidos por la propia plataforma, después de ver un vídeo musical, los oyentes reproducen esa misma canción un 64 % más durante las tres semanas siguientes. Además, son 1,4 veces más propensos a guardarla en su biblioteca, compartirla con otros usuarios o añadirla a una lista de reproducción. Estas cifras refuerzan la idea de que el contenido audiovisual no solo aumenta la visibilidad de una canción, sino que también mejora el compromiso del público con los artistas. Spotify for Artists amplía sus funciones de vídeo Como parte de esta estrategia, Spotify también continúa desarrollando nuevas herramientas dentro de Spotify for Artists. Actualmente, la posibilidad de subir vídeos musicales completos se encuentra en fase beta y ya está disponible para cerca de 100.000 artistas. Cuando esta función llegue de forma definitiva a todos los creadores, será posible publicar videoclips oficiales, actuaciones en directo, sesiones de estudio, versiones y otros contenidos audiovisuales sin salir de la plataforma. Una nueva etapa para Spotify Con el lanzamiento de Music Video Charts Global, Spotify refuerza...