Existen relaciones que comienzan con una advertencia que nadie quiere escuchar: acercarse puede acabar haciendo daño. En “Al final, dolerá” (“בסוף זה יכאב”), la cantante israelí Libby da voz a alguien que parece conocer de antemano el desenlace de una historia sentimental. No niega la atracción ni la intensidad de lo que siente, pero tampoco puede ignorar sus propias heridas ni el temor a convertirse en la causa del sufrimiento de otra persona. Publicado el 11 de octubre de 2026, el sencillo muestra una faceta íntima de Libby y aborda la dificultad de construir una relación cuando el miedo pesa tanto como el deseo. La canción fue escrita y compuesta junto a Offir Malol y Rotem Chen, con Malol a cargo de los arreglos y la producción musical. La historia no presenta el desamor como algo inevitable, sino como una posibilidad que la protagonista teme tanto que intenta anticiparse a ella, incluso a costa de alejar a quien quiere tener cerca. 🩹 Una herida abierta que no termina de cerrarse La imagen de la herida abierta resume buena parte del conflicto emocional de la canción. La protagonista no parece encontrarse en condiciones de ofrecer una relación tranquila, y su manera de protegerse consiste en marcar distancia, pedir que no la llamen y advertir que volver a acercarse solo puede empeorar las cosas. No es una despedida limpia ni una decisión tomada desde la indiferencia, sino el intento de mantener a raya unos sentimientos que todavía conservan demasiada fuerza. Esa contradicción hace que su postura resulte especialmente dolorosa: quiere evitar el sufrimiento, pero sabe que alejar a alguien también puede herirlo. La distancia se convierte así en una forma imperfecta de protección, una barrera levantada para impedir que las heridas de una persona terminen pasando a otra. 🌹 Flores que se marchitan y cicatrices que pesan Entre las imágenes de “Al final, dolerá” aparecen flores rojas que pierden su belleza y las cicatrices de alguien que ya ha sufrido antes. Son detalles que refuerzan la sensación de que esta relación no empieza desde cero, sino que arrastra experiencias anteriores, decepciones y miedos que condicionan la manera de amar. Las flores representan una promesa de afecto que, por mucho que se intente conservar, parece condenada a marchitarse. La canción también plantea una cuestión incómoda: ¿hasta qué punto somos responsables del dolor que podemos causar a otra persona? La protagonista parece asumir que acabará haciendo daño y que la otra persona, pese a conocer los riesgos, ha decidido acercarse igualmente. Sin embargo, creer que una relación terminará mal no significa que el desenlace esté escrito; a veces, esa certeza anticipada funciona como una defensa frente a la posibilidad de volver a sufrir. 🖤 Alejar a alguien también puede ser una forma de miedo La protagonista no se presenta como alguien que haya dejado de sentir, sino como una persona que desconfía de su propia capacidad para mantener a salvo aquello que desea. La comparación con una bomba de relojería expresa esa percepción de sí misma: alguien que puede parecer cercano y atractivo, pero que teme explotar emocionalmente y arrastrar consigo a quien se quede demasiado cerca. Por eso, las advertencias y las contradicciones tienen tanto peso. Hay momentos en los que pide distancia y otros en los que parece dejar abierta la posibilidad de un nuevo acercamiento. Esa oscilación refleja una lucha entre el deseo de compartir el amor y la necesidad de impedir que la intimidad vuelva a convertirse en una fuente de dolor. No siempre se trata de no querer a alguien; a veces, el problema es no saber cómo...