Hay regresos que nacen de la nostalgia y otros que necesitan algo más. «Si vuelves» pertenece a esa segunda clase. Vetusta Morla reaparece después de más de dos años de reposo creativo con una canción que no plantea volver simplemente porque se eche algo de menos, sino hacerlo cuando existe un lugar nuevo desde el que mirar hacia delante. El tema, publicado el 18 de septiembre de 2026, abre el proyecto discográfico con el que la banda madrileña inicia esta nueva etapa. 🌊 Volver sin regresar al mismo lugar El propio título parece sencillo, pero encierra una condición importante: no todo regreso merece la pena. Vetusta Morla convierte esa idea en el centro emocional de la canción, asociando el reencuentro con la posibilidad de cerrar heridas y recuperar el control sobre lo que viene después. La referencia a Fernando de los Ríos que acompaña al lanzamiento refuerza precisamente esa lectura: volver tiene sentido cuando uno puede hacerse dueño de su propio mañana. No se trata, por tanto, de reconstruir exactamente lo que existía antes, sino de regresar desde otro punto, con todo lo aprendido por el camino. Ahí aparecen algunas de las imágenes más poderosas del tema: el mar, las heridas, las cicatrices y esa separación entre lo que nos hizo daño y lo que todavía merece ser conservado. La canción mantiene así una cierta ambigüedad poética que permite entender el regreso tanto desde una relación personal como desde una experiencia mucho más amplia. 🎸 El lado más orgánico de Vetusta Morla Formados en Tres Cantos, Madrid, Vetusta Morla llevan casi dos décadas vinculados al indie y al rock alternativo español, con una trayectoria marcada por la búsqueda de una identidad propia. En «Si vuelves» esa identidad no desaparece, pero sí parece acercarse a una interpretación especialmente orgánica y colectiva. La decisión de grabar la canción en vivo en 5020 Studios, en Madrid, resulta significativa. La banda quiso conservar la interacción entre sus integrantes y esa energía que aparece cuando los músicos comparten una misma interpretación, en lugar de construir el tema únicamente a partir de capas independientes. La producción corre a cargo de Héctor Reo y Vetusta Morla, mientras que Óscar Clavel se ocupa de la mezcla y la masterización. El resultado acompaña bien el espíritu de una canción que habla precisamente de volver a encontrarse: seis músicos recuperando el espacio común desde el que volver a crear. 🎞️ Las cicatrices también cuentan quiénes somos El videoclip dirigido por Iván Blanco lleva esa idea hacia otro terreno. Rodado en película de 16 milímetros, presenta la historia de dos amigas cuyas cicatrices forman parte de una experiencia compartida. Pero esas marcas no aparecen como algo que deba esconderse. Son parte de lo que las ha construido. El cuerpo funciona así como una especie de memoria visible, un lugar donde quedan inscritas experiencias que no necesariamente tienen que desaparecer para poder seguir adelante. La elección del celuloide aporta además una textura especialmente física a las imágenes. Frente a una estética excesivamente pulida, la película conserva algo más cercano y tangible, en sintonía con la grabación en directo de la canción. El propio director ha planteado el cuerpo como una superficie donde quedan inscritos aspectos psicológicos y sociales, una idea que encaja con la manera en que el videoclip aborda las heridas. 🌅 Una canción que mira más hacia delante que hacia atrás Quizá lo más interesante de «Si vuelves» sea precisamente que no convierte el regreso en una simple celebración de la nostalgia. Vetusta Morla utiliza ese concepto para hablar de algo más difícil: aceptar lo ocurrido, reconocer las marcas...