Existen etapas en las que parece que todo el mundo tiene un plan menos tú. Algunas personas saben qué quieren estudiar, con quién desean estar y hacia dónde se dirigen, mientras tú intentas descubrir qué te gusta de verdad, qué esperas de los demás y por qué hay días en los que ni siquiera consigues entenderte. “solo sé que no sé qué”, de Mafalda Cardenal, captura esa sensación de desconcierto con una mezcla de humor, espontaneidad y sinceridad emocional. La canción presenta a una protagonista llena de deseos aparentemente contradictorios. Quiere cambiar cosas de sí misma, encontrar el amor, encajar en su entorno y convertirse en alguien que los demás admiren. Sin embargo, cuando intenta ordenar todos esos pensamientos, termina reconociendo que no tiene demasiado claro quién es ni qué está buscando. Lo interesante es que Mafalda no transforma esa confusión en un drama solemne. La expresa con ironía, situaciones cotidianas y frases que parecen salir directamente de una conversación entre amigas. Detrás de esa ligereza hay una inquietud mucho más profunda: la presión de tener que convertirse en alguien cuando todavía estás intentando descubrir qué significa ser tú misma. Publicada el 30 de octubre de 2023, “solo sé que no sé qué” forma parte de la primera etapa de la carrera de Mafalda Cardenal, una cantautora española que ha construido buena parte de su identidad musical a partir de experiencias personales, relaciones sentimentales e inseguridades reconocibles. 💭 Quererlo todo y, al mismo tiempo, no saber qué quieres Uno de los grandes aciertos de la letra es la manera en que juega con las contradicciones. La protagonista enumera aquello que desea conseguir, pero enseguida deja entrever que ni siquiera está segura de quererlo realmente. Sus pensamientos avanzan en distintas direcciones, como si cada nueva expectativa generase otra duda. Esa sensación refleja una experiencia muy común durante la juventud: confundir lo que queremos con lo que creemos que deberíamos querer. A veces deseamos una relación porque nos apetece compartir nuestra vida con alguien; otras, porque parece que todo el mundo está enamorado y sentimos que nos estamos quedando atrás. Algo parecido ocurre con la imagen personal, las amistades y las decisiones sobre el futuro. La canción se ríe de esa acumulación de deseos sin ridiculizar a quien los experimenta. La protagonista puede parecer caprichosa, indecisa o incluso contradictoria, pero sus dudas son precisamente lo que la hace cercana. No tiene una personalidad perfectamente definida ni un proyecto de vida cerrado. Está probando cosas, cambiando de opinión y tratando de averiguar qué encaja con ella. En lugar de presentar esa incertidumbre como un defecto que necesita corregirse inmediatamente, Mafalda la convierte en el motor de la canción. Porque crecer también consiste en descubrir que algunas de las cosas que perseguíamos no nos interesaban tanto como pensábamos, y que cambiar de opinión no significa necesariamente haber fracasado. 🎭 La presión de ser la amiga perfecta y la hija que todos esperan La parte más vulnerable de “solo sé que no sé qué” aparece cuando la protagonista habla de sus relaciones con los demás y del deseo de estar a la altura de sus expectativas. Ya no se trata solamente de averiguar quién es, sino de intentar convertirse en la persona que cree que los demás quieren tener a su lado. Quiere ser una amiga ejemplar y una hija que no decepcione, pero esa búsqueda de perfección termina convirtiéndose en una carga emocional. Cada opinión ajena adquiere demasiado peso, cada posible error parece una amenaza y la necesidad de gustar a todo el mundo le deja cada vez menos espacio para respirar. La...
Año: 2025
Canción Amor Amargo de la banda española Siloé. Esta canción se incluye en el reciente lanzamiento Santa Trinidad de Siloé. Letra Amor Amargo de Siloé – Significado “Amor Amargo” de Siloé es una canción que explora la mezcla entre la felicidad de un reencuentro y la melancolía de un amor que aunque intenso, se encuentra marcado por la distancia y la tristeza. La letra transmite ese sentimiento agridulce, en el que la presencia del otro genera calma, pero también la sensación de que el amor es efímero. El Encanto de la Presencia y la Felicidad Efímera La canción comienza con una sensación de bienestar, cuando estar a su lado hace que los problemas desaparezcan, como si el viento ya no fuera una amenaza. En ese momento, todo parece encajar perfectamente, creando una atmósfera de paz. Sin embargo, la felicidad que experimentan está teñida de una ligera melancolía, como cuando recuerdan el viaje que marcaron juntos o las copas que compartieron, en donde ya se deja entrever una sensación agridulce. Más Canciones de Siloé Letra Si Me Necesitas, Llámame / Siloé Letra La Oposición / Siloé Letra La Verdad / Siloé Letra Cierra Los Ojos / Siloé Letra Que Merezca la Pena / Siloé Recuerdos y Nostalgia A lo largo de la letra, se aprecia una nostalgia palpable por momentos pasados. Aunque está agradecido por el presente y por esos recuerdos valiosos, se percibe que algo de ese amor ha quedado atrás. La música en el bar extraño evoca la imagen de un instante que fue significativo, pero que no podrá repetirse. Las despedidas y los árboles firmados marcan lo que se ha ido, dando a entender que, aunque estos momentos fueron preciosos, no hay forma de volver a ellos. La Distancia y el Deseo de Volver a Estar Juntos La distancia se convierte en un obstáculo, y el deseo de volver a estar juntos surge como un anhelo profundo. El protagonista espera pacientemente, con la esperanza de que, al igual que él siente ese amor amargo, la otra persona también lo experimenta. Sin embargo, esa melancolía se mezcla con la incertidumbre, porque sabe que este amor no puede ser para siempre. El Paso del Tiempo y los Cambios en la Relación El tiempo también ha dejado su huella, y los cambios son inevitables. Aunque aún hay amor, las pequeñas diferencias —como un acento que ya no es el mismo— reflejan cómo las cosas cambian con el paso de los años. En este contexto, se percibe que el amor ha evolucionado, aunque el deseo de aferrarse a lo que fue sigue presente. El Amor como un Instante de Vida A pesar de la incertidumbre y el paso del tiempo, el amor sigue siendo un instante mágico que transforma la realidad. Esa chispa, esa mirada que hace todo brillar, es la que devuelve la vida. El protagonista se siente vivo en esos momentos, aunque sabe que el amor puede ser fugaz. La canción resalta cómo un solo instante, aunque breve, puede marcar una gran diferencia y hacer que todo cobre sentido. Conclusión “Amor Amargo” se centra en un amor marcado por la dualidad de la felicidad momentánea y el dolor de la despedida. La mezcla de emociones que se vive en este tipo de relaciones es lo que convierte a ese amor en algo tan intenso y único. Aunque el amor puede no ser eterno, la magia de esos momentos y lo que nos hacen sentir es algo que vale la pena experimentar, aunque solo dure una noche.
Canción Cierra los Ojos de la banda Siloé. Esta canción se incluye en el reciente lanzamiento Santa Trinidad de Siloé. Letra Cierra los Ojos – Significado “Cierra los Ojos” es una canción que transmite un sentimiento de entrega, nostalgia y deseo de conexión con alguien especial. A través de una letra sencilla pero evocadora, el artista describe los esfuerzos y sacrificios que ha hecho para estar con esa persona, mostrando una vulnerabilidad sincera. El Sacrificio y la Transformación por Amor Desde el inicio, la canción establece la idea de que el protagonista ha hecho todo lo posible para estar con la persona que ama: “Para estar contigo he recorrido toda la ciudad, me he vuelto un niño.” Aquí, recorrer la ciudad simboliza la dedicación y el esfuerzo por encontrarse con la otra persona. La expresión “me he vuelto un niño” sugiere una sensación de inocencia, emoción y entrega total, como si el amor lo hiciera sentir vulnerable y lleno de ilusión. “Para estar contigo he convencido de que no eres mala gente.” Este verso podría interpretarse como una forma de autoengaño o un intento de ver solo el lado bueno de la otra persona, minimizando sus defectos o acciones que podrían ser dañinas. El Intento de Encajar y la Inseguridad “Me he peinado para la ocasión, te he llamado un par de veces; he escondido a mala fe, los aspectos de mí que aborreces.” Aquí se muestra cómo el protagonista se esfuerza por agradar, llegando incluso a ocultar partes de sí mismo que cree que no serán bien recibidas. Esta línea refleja la inseguridad y el deseo de ser aceptado, una lucha común en las relaciones donde uno teme no ser suficiente para la otra persona. La Invitación a una Conexión Íntima “Cierra los ojos y ven conmigo, al borde de este precipicio. Cierra los ojos y ven conmigo, te echo de menos como un niño.” El estribillo es el núcleo emocional de la canción. “Cierra los ojos y ven conmigo” sugiere una invitación a confiar, a dejarse llevar por el sentimiento, sin miedo. La imagen del “borde de este precipicio” puede interpretarse como el vértigo que produce el amor, la sensación de estar al filo de algo intenso e incierto. La comparación con un niño nuevamente refuerza la idea de la pureza y la intensidad con la que el protagonista siente este amor. Es un amor sin filtros, directo y visceral. El Cotidiano como Escenario del Amor “Para estar contigo he decidido cancelar mis planes más urgentes, ir al chino a ver señoras como compran utensilios deprimentes.” Este fragmento aporta un tono más mundano y humorístico. Renunciar a planes urgentes para hacer algo aparentemente trivial como observar la vida cotidiana en una tienda china muestra cómo el amor puede hacer que incluso los momentos más simples se sientan significativos. “He intentado hacerte una canción pero he preferido verte.” Aquí se ve la primacía de la presencia física sobre la expresión artística. En lugar de transformar sus sentimientos en música, el protagonista elige compartir tiempo real con la persona que ama, destacando la importancia de la conexión directa. Conclusión “Cierra los Ojos” es una canción que captura la esencia de un amor sincero, donde el protagonista está dispuesto a todo por compartir momentos con la otra persona. A través de imágenes poéticas y cotidianas, el artista expresa la mezcla de emoción, vulnerabilidad e inseguridad que acompañan a las relaciones intensas. El estribillo enfatiza la necesidad de confianza y entrega, mientras que los versos reflejan un amor que transforma y lleva a la persona a hacer cosas fuera de su...
Canción Que Merezca la Pena de la banda de pop rock española Siloé. Esta canción se incluye en el reciente lanzamiento Santa Trinidad de Siloé. Letra Que Merezca la Pena – Significado “Que Merezca la Pena” de Siloé es una canción llena de optimismo, aventura y ese deseo de trascender los límites cotidianos. Con un mensaje que invita a soñar y buscar nuevas alturas, la canción es un himno a la conexión profunda con otra persona, esa persona que te impulsa a ir más allá de lo que pensabas posible. A través de letras sencillas pero cargadas de emoción, el tema transmite una idea de libertad y de compartir un viaje lleno de propósito. A continuación, vamos a desglosar lo que hay detrás de este viaje musical lleno de energía positiva. Las Jaulas y las Fieras: Una Metáfora del Potencial Humano La canción comienza con una frase intrigante: “Las jaulas no sirven de nada si las fieras no tienen apetito”. Aquí, la jaula se puede interpretar como una representación de las limitaciones externas, esas barreras que nos rodean. Sin embargo, la idea central es que, aunque las jaulas existan, el deseo (el apetito) es lo que realmente impulsa a la fiera (a la persona). Es decir, todo depende de la intención y el deseo de superación. Esta metáfora habla del poder interior que todos tenemos y cómo, si realmente tenemos la motivación, nada podrá detenernos. El Ascenso: Buscar Más Alto, Llegar Más Lejos La invitación a “subir más alto” y “llegar más lejos” resuena a lo largo de la canción como un mantra. En vez de conformarse con lo que está cerca o accesible, la letra nos invita a salir de nuestra zona de confort y a aspirar a lo grande, a lo imposible. Esto no se trata solo de metas materiales, sino también de sueños y aspiraciones que parecen inalcanzables. Y lo más importante: no estar solo en ese viaje, sino compartirlo con alguien que también quiera alcanzar esas alturas, como se dice “si tú te vienes conmigo”. Este es un mensaje de colaboración, de compartir sueños y buscar objetivos comunes. La Libertad y el Mundo Paralelo: El Sueño como Motor La canción menciona que “siempre soñamos con los pies lejos del suelo, dejando que la arena cubra nuestros dedos”. Esta imagen es una clara representación de un estado de libertad absoluta, de escapar de las restricciones diarias y de imaginar un lugar donde no hay barreras. Hablar de “pies lejos del suelo” podría ser una metáfora de ese anhelo por volar, por elevarse por encima de lo mundano. La “arena” también puede simbolizar el tiempo, que sigue su curso pero no nos detiene, mientras nos dirigimos hacia ese “mundo paralelo”, un espacio donde todo es posible, donde los límites desaparecen y el viaje se convierte en lo más importante. El Viaje Que Merece la Pena: Buscar Sentido y Propósito El estribillo se repite una y otra vez, “Un viaje que merezca la pena”. Esta frase se convierte en el corazón de la canción, un recordatorio de que lo que buscamos no es simplemente pasar por la vida, sino vivirla de manera plena, con propósito y pasión. El viaje no tiene que ser literal, sino simbólico, refiriéndose a cualquier proyecto, relación o experiencia que nos haga sentir vivos. El “viaje que merezca la pena” es, entonces, todo lo que te impulsa a ser mejor, a ir más lejos, a vivir con intensidad. Y todo esto se hace aún más significativo cuando se comparte con alguien que aporta valor a ese viaje, como se refleja en “siempre haces que...
Lanzamiento oficial el 27 de octubre de 2023 Existen heridas que no desaparecen simplemente porque pase el tiempo. A veces permanecen escondidas en algún rincón de la memoria, esperando a que una voz consiga ponerlas delante de nosotros. María José Llergo convirtió esa idea en una de las piezas más íntimas de ULTRABELLEZA con “La Puerta Está Abierta”, una canción en la que el recuerdo, la infancia y la necesidad de liberarse terminan encontrándose. Publicada en octubre de 2023, la canción ocupa el tercer lugar de ULTRABELLEZA, un álbum con el que la artista cordobesa llevó todavía más lejos su manera de unir la raíz flamenca con sonidos contemporáneos. El disco se construye alrededor de la superación, el amor y la transformación, después de que Sanación hubiera presentado el dolor como uno de los grandes puntos de partida de su obra. 🕯️ Un fantasma que todavía permanece “La Puerta Está Abierta” se mueve en un territorio mucho más oscuro que el título podría sugerir. La puerta no representa únicamente una salida física, sino la posibilidad de abrirse paso hacia aquello que durante demasiado tiempo permaneció escondido. La presencia de ese fantasma atraviesa toda la canción y conecta el pasado con una parte infantil de la propia protagonista. La niña que aparece en la oscuridad parece representar una versión de sí misma que todavía necesita ser reconocida, comprendida y cuidada. No se trata solamente de recordar lo ocurrido, sino de enfrentarse a aquello que todavía condiciona la manera de mirar el presente. La propia Llergo explicó que la canción está relacionada con el dolor provocado por una relación tóxica. Esa experiencia personal adquiere aquí una dimensión más amplia: el sufrimiento deja de ser únicamente el recuerdo de una persona y se convierte en una conversación con las partes de uno mismo que quedaron marcadas por ella. 🌄 Abrir la puerta para volver a respirar Musicalmente, la canción mantiene esa sensación de intimidad y recogimiento, mientras la voz de Llergo se convierte en el elemento que empuja hacia fuera todo lo que permanece encerrado. El contraste entre habitación, noche, sierra y aire crea una imagen muy poderosa: pasar de un espacio cerrado a otro abierto, del recuerdo que asfixia a la posibilidad de respirar. Ese lenguaje encaja perfectamente con la identidad de ULTRABELLEZA, donde María José Llergo no renuncia a su raíz flamenca, pero la coloca junto a una producción mucho más experimental y contemporánea. La canción comparte ese espíritu de transformación que atraviesa el disco y que posteriormente seguiría desarrollando en El Juego (2026), un trabajo todavía más abierto a la electrónica, la bachata y otros lenguajes sonoros. En “La Puerta Está Abierta”, sin embargo, la liberación todavía está en proceso. La puerta puede abrirse, la voz puede alzarse y el aire puede entrar, pero el fantasma sigue ahí. Quizá por eso la canción resulta tan cercana: sanar no siempre significa olvidar lo ocurrido, sino conseguir que aquello que dolió deje de tener las llaves de nuestra vida. ❤️ Esta canción es para ti si.. Has conseguido mirar de frente algo de tu pasado que durante mucho tiempo preferiste esconder 🕯️ Sientes que una parte de ti todavía necesita recuperar la inocencia que perdiste por el camino 🌱 Estás intentando dejar atrás una relación que todavía aparece de vez en cuando en tus pensamientos 🚪 Necesitas encontrar una salida después de pasar demasiado tiempo encerrado en tus propios recuerdos 🌄 Sabes que sanar no significa borrar lo vivido, sino aprender a vivir sin que aquello siga decidiendo por ti ❤️
Lanzamiento oficial el 27 de octubre de 2023 María José Llergo no entiende el amor como algo pequeño en “Juramento”. La artista cordobesa convierte el sentimiento en una especie de pacto capaz de desafiar el paso de los años, los pensamientos que hacen daño y hasta las contradicciones que aparecen dentro de uno mismo. Todo sucede con una intensidad casi física, entre deseo, entrega y una necesidad profunda de sentirse a salvo junto a otra persona. Publicado en 2023 dentro de ULTRABELLEZA, el tema ocupa el noveno lugar de un álbum que marcó una nueva etapa para Llergo. Después del dolor como punto de partida de Sanación, la artista construyó aquí un universo más amplio en el que la superación, el amor y la empatía toman el relevo. “Juramento” representa precisamente esa búsqueda de conexión como una forma de avanzar. 🩸 Un amor que quiere detener el tiempo La canción plantea una relación vivida con absoluta intensidad. La unión entre dos personas aparece representada mediante gestos físicos, promesas y símbolos casi rituales, como si amar también significara construir un vínculo capaz de resistir cualquier cosa que venga después. Pero debajo de esa pasión existe otra preocupación más íntima. La protagonista no solo quiere estar junto a la persona que ama; también busca escapar de aquello que ocurre dentro de su propia cabeza. El amor funciona entonces como refugio frente a los pensamientos que pueden terminar haciendo daño, mientras la presencia del otro devuelve calma y seguridad. Esa mezcla entre entrega y vulnerabilidad evita que “Juramento” sea simplemente una canción romántica. Hay algo más contradictorio en ella: el deseo de pertenecer a alguien convive con el reconocimiento de que esa persona sigue siendo libre. Llergo juega precisamente con esa tensión entre querer tener cerca al otro y saber que el amor no puede convertirse en una propiedad. 🐎 Flamenco, hip hop y una intensidad muy física Musicalmente, “Juramento” muestra otra de las caras de ULTRABELLEZA. María José Llergo ha construido su identidad desde el flamenco y la tradición andaluza, pero nunca ha querido quedarse encerrada dentro de una etiqueta. En una entrevista publicada tras el lanzamiento del álbum, la propia artista señaló específicamente la influencia del hip hop en este tema. Ese cruce resulta especialmente interesante dentro de un disco que busca precisamente romper fronteras entre géneros. La voz de Llergo conserva su raíz flamenca, pero la canción se mueve con una cadencia diferente, más cercana al pulso urbano y a una forma de expresión mucho más directa. La intensidad también está en la propia manera de sentir que describe la canción: el amor recorre el cuerpo, acelera los pensamientos y coloca a los protagonistas entre extremos emocionales. Por eso la imagen del caballo salvaje encaja tan bien con el tema: no habla de un sentimiento tranquilo, sino de algo indomable que vuelve una y otra vez. “Juramento” terminó convirtiéndose además en una pieza que Llergo ha llevado con naturalidad a distintos formatos, desde una interpretación acústica junto a Ricardo Moya hasta una sesión One Take en Madrid. En 2026 sigue formando parte de su repertorio en directo, demostrando que aquella promesa de amor de ULTRABELLEZA continúa teniendo espacio en su nueva etapa. ❤️ Esta canción es para ti si.. Has encontrado a alguien con quien quieres compartir mucho más que un momento ❤️ Sientes que el amor puede darte calma incluso en los días en que tu propia cabeza no te deja descansar 🕊️ Quieres vivir una relación intensa sin olvidar que la persona que amas también necesita ser libre 🌹 Alguna vez has sentido que un vínculo puede...
Lanzamiento oficial el 27 de octubre de 2023 Hay canciones que nacen de una experiencia y otras que parecen existir para prepararnos para ella. “Aprendiendo a Volar” pertenece a ese segundo grupo. María José Llergo convirtió uno de sus miedos más íntimos en una canción sobre la distancia, la memoria y la posibilidad de alcanzar a quienes queremos incluso cuando ya no podemos hacerlo de la misma manera. El tema ocupa el segundo lugar de ULTRABELLEZA, el álbum publicado en octubre de 2023 con el que la artista de Pozoblanco amplió su manera de entender el flamenco y lo llevó hacia un territorio más experimental y contemporáneo. En medio de esa búsqueda, “Aprendiendo a Volar” se convirtió en una de sus piezas más personales. 🌌 Una despedida que todavía no ha ocurrido Llergo ha contado que la canción nace de una pesadilla recurrente: que la muerte de sus abuelos la encuentre lejos de casa, subida a un escenario y sin posibilidad de despedirse de ellos. Sus abuelos María y Pepe ocupan un lugar fundamental en su historia personal y musical, por lo que ese miedo terminó transformándose en una especie de preparación emocional. De ahí nace la imagen central de la canción. Aprender a volar no significa escapar del mundo, sino encontrar una manera imposible de acortar la distancia. Si algún día el cielo reclama a quienes ama, ella quiere poder llegar hasta allí, aunque solo sea durante un instante. La letra está llena de imágenes relacionadas con ese tránsito: las cumbres vistas desde la ventana, las nubes, las estrellas y una esquela que parece extenderse por el firmamento. Todo convierte la muerte en un paisaje enorme, pero también extrañamente cercano. La voz de Llergo intenta tender un hilo entre la tierra y ese lugar al que todavía no quiere mirar de frente. 🪽 Del flamenco a un vuelo emocional La canción encaja con una de las ideas fundamentales de ULTRABELLEZA: transformar el dolor en algo que pueda ser habitado de otra manera. Llergo mantiene su conexión profunda con el flamenco y con la tradición andaluza, pero utiliza una producción contemporánea para construir un espacio mucho más atmosférico, casi suspendido. Esa mezcla también explica por qué “Aprendiendo a Volar” ha funcionado tan bien fuera del disco. La artista la llevó al escenario del Montreux Jazz Festival Winter Residency en Suiza y posteriormente la interpretó en sesiones como KEXP, donde apareció junto a “Rueda, Rueda”, “Superpoder” y “Juramento”. También tuvo una grabación en directo para Vevo en Sevilla. Pero la fuerza de la canción no está únicamente en su belleza sonora. Está en algo mucho más sencillo: el miedo a no llegar a tiempo para decir adiós. Llergo convierte ese miedo en imaginación y la imaginación en música. No puede controlar cuándo llegará esa despedida, pero sí puede construir un lugar donde, llegado el momento, todavía exista una forma de acercarse a quienes ama. Por eso “Aprendiendo a Volar” termina siendo menos una canción sobre la muerte que una canción sobre el vínculo. Sobre querer tanto a alguien que incluso la distancia definitiva parece algo que merece la pena intentar atravesar. ❤️ Esta canción es para ti si.. Hay personas a las que quieres tanto que solo imaginar una despedida ya te rompe por dentro 🕊️ Alguna vez has sentido miedo de estar lejos cuando más necesitas estar cerca de alguien ❤️ Guardas recuerdos de tus abuelos que sabes que llevarás contigo toda la vida 🌌 Has aprendido que algunas canciones pueden decir aquello que todavía no te atreves a expresar ✨ Te gustaría poder acortar cualquier distancia para abrazar...
María José Llergo, nacida en 1994 en Pozoblanco (Córdoba) es una cantaora española que ha cautivado a la escena musical con su estilo único de flamenco. Su carrera musical comenzó con el videoclip “Niña de las dunas” y desde entonces, ha estado ganando reconocimiento y admiración. Música de María José Llergo En 2020, María José Llergo lanzó su primer álbum Sanación que promocionó en varios programas de televisión como La Resistencia de David Broncano. El 27 de Octubre de 2023 (hoy) lanzó su segundo álbum Ultrabelleza bajo la discográfica Sony Music, luego de haber anticiapdo dos canciones del mismo: Superpoderes y Rueda, Rueda. Sus sencillos incluyen “Niña de las dunas” (2018), “Me miras pero no me ves” (2019), “Nana del Mediterráneo” (2019), “Nana de los rosales” (con Paquete) (2019), “El péndulo” (2019), “El hombre de las mil lunas” (2020), “Pena, penita, pena” (Homenaje a Lola Flores) (2020), “A través de ti” (2020), “Tu piel” (2020), “La luz” (2020), “Que tú me quieras” (2021), “Te espera el mar” (2021), “Mi nombre” (2022), “Tencontrao” (2023), “Rueda, Rueda” (2023) y “Superpoder” (2023). Trayectoria La formación musical de María José Llergo proviene de su abuelo, un cantaor autodidacta, que le enseñó a cantar en el campo. Estudió violín durante diez años y a los dieciocho años, consiguió una beca que le permitió estudiar Canto moderno y Jazz en el Liceo de Barcelona. Posteriormente completó su formación musical cursando Cante flamenco en la Escuela Superior de Música de Cataluña. Reconocimientos En 2022, María José Llergo recibió el Goya a Mejor Canción por “Te espera el mar” aparecida en la banda sonora de la película Mediterráneo. Conclusión María José Llergo es una artista a seguir de cerca. Su talento y pasión por la música son evidentes en cada canción que lanza. Si aún no has escuchado su música, te animo a que lo hagas, te aseguro que no te decepcionará.
Bruses es una cantautora mexicana, su nombre real es Amalia Monserrat Ramírez. En la actualidad, se ha logrado posicionar como una de las artistas del pop actual (pop electro) más relevantes. Pasa por ser una artista atrevida y a la que le gusta mezclar las nuevas corrientes musicales junto al sonido pop más clásico. Recientemente ha anunciado su EP más reciente, denominado Cuando Ella me Besó Probé a Dios, formado por 6 canciones diferentes, 3 de ellos ya anticipados meses antes: Crimen, Más que Amigo y Trasplante de Corazón. El nuevo EP incluye además tres temas nuevos más: Eutanasia, La Lista y Don´t Touch Me; junto a 5 videoclips rodados bajo un ambiente totalmente de Halloween. Además, Bruses ha lanzado una importante colaboración con la reconocida artista portoriqueña Gale, canción denominada Movie. Gales es otra nueva artista que ha pesar de llevar muchos años en la música, este ha sido su gran año y ha sido nominada a artista revelación del año en los Grammy Latinos 2023), premios a los que por cierto: Bruses, también se encuentra nominada, dentro de la categoría a mejor canción de pop rock por Señorita Revolución.